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            • 33分鐘的戳人短片,撕裂了那些避諱不談的事情 | NEW ERA青年電影季

              跨性別者在我們的社會中,是一個長期被忽視和歧視的人群。他們生為男性或女性,卻認為自己本應是另一種性別。多數人聽到「跨性別」三個字,都下意識覺得是“神經病”“變態”。反應最激烈、最排斥的,是他們的父母。父母無法相信,自己的孩子會在成年后的某個階段,否定了自己的性別,擁有相反的性別。他們認為,這一舉動和想法,是精神失常。據估計,亞太地區有0.3%的人口是跨性別,按此推算,中國大約有400萬人屬于跨性別者。這個數量并不小。不管你能不能接受,這個群體的存在都是客觀事實。他們在社會的邊緣掙扎,接受著謾罵、排擠與羞辱。承受力好的會抓住微光活下來,剩下的會選擇自殺,來擺脫難以承受的煎熬痛苦。在首份《中國跨性別群體生存現狀調查報告》顯示,超過十分之一的跨性別者曾嘗試過自殺。好在,隨著社會的進步,我們看到越來越多的性少數群體,發出自己的聲音,并鼓勵同伴堅強地活下去。他們對生活的熱愛和堅定,讓人動容。盡管這種鼓勵、樂觀,也曾經歷著至暗時刻。在過去,也就是國內上世紀80年代末90年代初的時候,有一批跨性別者,小心翼翼地公布真實的自己,卻被無情傷害。異類的不是他們,而是這個社會。本屆NEW ERA青年電影季,有一部入圍短片,就講述了那個年代,跨性別者的故事——《紅裙下》 01 20世紀90年代初,跨性別者陳實活在一個不為人知的世界里。平時,“他”是陳實,一個紡織車間的普通工人。下班后,“她”是舞廳里身著紅裙的春草。陳實一直缺乏面對自己的勇氣。“他”總是偷偷在紡織廠模仿女工劉玉美,為了讓自己的舉止看起來更像女生,也為了晚上前往舞廳不被別人發覺異樣。直到她愛上了舞廳里的“王子”李國濤。從前的小心翼翼開始變質,將她所有作為女性的部分全部推向極端。她越來越渴望被認同,越來越渴望做自己。當她終于下定決心,努力地將自己推出去的時候,得到的卻是命運的反噬……原來,鼓起勇氣的陳實,沒有一刻被認同過。比起陳實,李國濤同樣可悲。你以為這個片子僅僅是講「跨性別者」的身份認同嗎?錯。它講得是所有人,都會遇到的認同問題。不管你是不是少數人群,你的一生,都會遇到各種大小不一的認同問題。你渴望得到認同,卻也在每個認同的邊緣瘋狂試探。我們跟短片的導演王凱旋,探討了關于那個時代下,性解放、身份認同的三兩事。導演 王凱旋在身份認同的語境下,有一個共性問題。不止跨性別者,同性戀等性少數群體會遇到認同障礙,異性戀也會遇到。在當時的社會,沒人能逃脫這種束縛,也就是為什么片尾會有出現取消“流氓罪”的原因。那個年代,在外談戀愛摟摟抱抱或有親密行為,被看到就是一種罪過、被認定為耍流氓;那個年代,性少數人群,就是一種變態,人人喊打;(跨性別者跟同性戀人群有本質區別)片中陳實的故事,是激烈的,撞擊著觀者的心,但何嘗不是一種悲哀。舞廳的大門表面上向每個成年人開放,實則,卻是禁錮他們的牢獄之門。導演希望,從「跨性別者」的角度入手,讓大家看到這一人群的生活,體會他們的不易,從而也清醒認識自己在瞧不起、惡心別人的時候,自己的境遇。所謂,你凝望深淵的時候,深淵也在凝望著你。片子極具上世紀特色的畫幅、色調,呼應著當時的“風貌“。戳中社會痛點的同時,也具備藝術美感。短片還獲得了首屆全球大學電影獎“最佳華語短片獎”。02王凱旋導演在幾年前關注到了LGBTQ這個性少數群體。在跟他們的相處中,發現了找尋自我的偉大。意識到自己屬于少數并不可悲,可悲的是永遠認不清自己。甚至虛偽地活著。2009年,國家出臺了跨性別法規,20歲以上的人可以進行性別重置手術。審批標準是,要做性別重置手術,必須喜歡異性,而且要證明已經堅持想做手術5年以上。并且經過嚴格、全面的心理測試后,才可進行。舞蹈家金星老師,就是在這種測試后,開始了變形手術。一般走到這步的人,想法都非常堅定。他們太渴望性別正確。社會學家李銀河(王小波的遺孀),曾公開承認自己跟一個跨性別者大俠在一起。她花了很長時間跟大眾普及跨性別者跟同性戀的不同。在她看來,沒有什么比做自己更值得歡呼的事情了。如此,很好的相伴生活。大俠是個普通司機,跟李銀河的社會地位完全不同,但卻有說不完的話,互知彼此。《黑客帝國》導演沃卓斯基兄弟也在幾部作品過后,找到了本我,做了變性手術,現在是沃卓斯基姐妹。臺灣紀錄片《不一樣又怎樣》里,記錄了一個跨性別者的真實故事。中學老師曾愷芯,從小覺得自己應該是個女生,很希望拿把刀子,更改性別。這個錯誤一直持續到妻子過世。他決定做回自己。起初,曾愷芯的這個決定,并沒有得到母親的同意。他瞞著自己的母親做了手術,術后不敢出現在母親面前,害怕母親接受不了這樣的現實。擔心兒子的曾媽媽,來到臺北看他。一下明白了他做這個決定的意義。曾愷芯很幸運,得到了母親和身邊人的支持。她的學生說,“曾老師當女生真的很好看,我們很支持她。”《金星小姐》截圖從去年起,我國民間組織創辦了全國跨性別熱線。免費為跨性別者提供心理支持和信息咨詢。7位接線員,都是跨性別者。很早之前,我們只知道,人的性別分為男、女。但大自然還締造了很多不同的存在。世界上很多地方,也設置了無性別洗手間/更衣室。這些都是跨性別者和性少數者勇敢做自己,追求自我,換來的基本尊重。因為,勇敢發聲,從來都不是為了改變世界,而是不讓這個世界改變我們。片中的陳實是不幸的,被社會、周遭的目光嚴打。但他又是幸運的,在無數個掙扎的時刻,選擇了勇敢,選擇了走出去。2019第四屆NEW ERA青年電影季展映周已經開始,明天即將展映的是劇情短片,還會有主創團隊到場交流哦!想看片的朋友們不要錯過啦!2019NEW REA青年電影季展映周詳細片單請戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容錯過!丨NEW ERA展映日程公布

            • 索尼A7R4和松下S1R哪個好?兩款全幅微單綜合對比

              7月16日,索尼發布6100萬像素A7R4全畫幅無反相機,跨過了半億像素的大關。而今年2月初松下發布的4730萬像素S1R相機,所創造的全畫幅無反相機的高像素紀錄并沒有保持太久。那索尼A7R4和松下S1R哪個好?下面就跟隨小編來分析一下這兩款全幅微單的綜合對比。索尼A7R4索尼A7R4配備了約6100萬背照式全畫幅CMOS影像傳感器,背照式結構與出色降噪技術相結合,可提供高感光低噪點的優異影像畫質。相機在低感光度下具備15級動態范圍,使畫面中陰影到高光的漸變平滑自然。相機配備創新的5軸防抖系統,實現5.5級防抖效果。A7R4還采用了目前索尼相機中分辨率最高的約576萬點UXGA OLED Tru-Finde電子取景器,取景器可設置為60fps或120fps刷新率。此外,α7RIV還具有升級的像素轉換多重拍攝模式,可以合成多達16張全像素影像,合成約2.408億像素(19008 x 12672像素)影像。目前A7R4預售中,單機身售價26999元。索尼A7R4具備全像素模式下每秒10張的高速連拍性能,AF/AE追蹤全像素模式(JPEG/RAW)可連續拍攝約7秒,APS-C裁切模式(約2620萬有效像素)連續拍攝時間則提高至約3倍。A7R4升級的對焦系統具備567個相位檢測對焦點,覆蓋約74%取景范圍。此外,相機還具備425個對比度檢測對焦點,支持實時眼部對焦功能。A7R4配備了多種先進的連接功能,旨在提升專業工作流程效率。其中包括無線Wi-Fi功能,支持傳統的2.4GHz以及高速5GHz頻段,支持PC無線遙控連接(無線網絡連接拍攝),是首款支持該功能的索尼相機。除了出色的靜態影像拍攝功能外,A7R4還具備專業視頻拍攝能力,支持在Super 35mm模式下以全像素讀取無像素合并方式,超采樣約6K分辨率的大量源信息并生成4K(3840x2160像素)視頻。S-Log 2和S-Log 3能夠進一步提高后期調色的靈活度,其中S-Log 3可提供14級動態范圍。此外,A7R4還支持HLG(Hybrid Log-Gamma)圖像配置文件,支持即時HDR工作流程,可拍攝出寬動態范圍的高精度鮮活視頻,無需后期調色處理。A7R4是首款在視頻拍攝時支持實時眼部對焦功能的索尼相機。機身方面,A7R4采用輕質堅固的鎂合金制造,兩個卡槽均支持UHS-II高速SD存儲卡,電池續航能力也進一步提升,滿電情況下可拍攝約670張靜態影像(液晶屏取景時。電子取景器取景時約530張)。松下S1R松下S1R配備約4700萬像素的全畫幅CMOS(無低通濾鏡),支持4K、60p的視頻拍攝,并且在4K、30p拍攝時支持全像素信號讀取功能。松下還為它設計了需要付費解鎖的額外功能,用戶購買單獨的密鑰后,可解鎖4:2:2 10bit內錄4K、30p視頻,4K 60pHDMI輸出以及V-Log等專業視頻拍攝功能。S1R配備了機身I.S.五軸和O.I.S.兩軸鏡頭的混合防抖系統。僅使用機身的五軸防抖時,最高可實現約5.5擋快門速度降低效果。若是機身和鏡頭防抖共同發揮作用,可完成高達6擋快門速度補償效果。目前搭配24-105mm F4 MACRO O.I.S.鏡頭的套機售價為29998元。松下S1R的通過機身防抖實現的像素位移合成高分辨率模式,可在傳感器像素級位移過程中連續拍攝8張照片,合成16736×11168/1.87億像素的RAW格式照片,并且支持對于移動物體對畫面產生模糊的抑制。此外,這兩款產品還在靜態照片拍攝模式下支持以往專業視頻拍攝的HLG(混合對數伽馬)功能,在8K分辨率程度下實現了更寬廣的動態范圍,提升后期處理空間。對焦方面,松下S1R配備了DFD反差檢測對焦系統,新的算法得以讓兩款產品可以對人、貓、狗和鳥類等動物進行識別和持續追蹤,即使對象轉身背對相機,也能持續追蹤。連拍部分能實現最高約9張/秒(單次對焦)和6張/秒(連續追焦)連拍,并且還有6K、4K照片模式,可在30fps的6K視頻中保存約1800萬像素、60fps的4K視頻中保存約800萬像素的一幀作為照片,實現更高的連拍極限速度。以上分析對比來源:蜂鳥網

            • 逃離北京去大理 為自己換一種活法

              “逃離北京去大理”,夭爸一家的大理日常生活包括種地,辦學堂,戶外和運動。聚集了從各大城市拋家舍業來村里安家的五個家庭的十來個孩子的辦學實驗,持續三年后已經解散。為什么要從北京搬到大理?孩子的教育怎么解決?雪山適合兒童嗎?夭 爸/超過20年IT公司從業者 兒童自然教育探索者Ⅰ您為什么會離開北京去大理? “我比較崇尚一個哲學家,這個人叫克里希那穆提,我依據他的東西,我說:‘我可不可以下半輩子,我不去過那種算計的生活,買個什么東西也好或者是做出什么決定,要計較得失利弊;我可不可以,不過這樣的生活。’“ 我姓趙,因為我最大的孩子叫“夭夭”,大家都叫我夭爸。我從大理來,我在大理住了六年,在那之前,我們家生活在北京,現在有三個孩子,我從事IT行業。拼的算是很兇,想換個活法的愿望很強烈。 大理山清水秀,四季如春,還有就是民風淳樸,生活方便性很強。 我現在跟原來工作基本上應該是完全沒有關系了。沒收入了,我們以前的積蓄肯定是不夠的。我們家五口人,人也比較多,我把北京的房子賣了,可以相對從容的過一段時間。同時,這個夏令營也有了收入,雖然不多,但也算一點收入。”Ⅱ關于兒童登雪山,您的看法是怎樣的? “所謂文化,是一群人的集體審美。在我們的文化中,高海拔、雪山是極小眾的事情,如果我們腦海中的界限是狹窄的,往往會讓我們陷于恐懼而不自知,不只是技術上的,更多在于思想的界限。在思想的界限中,經驗反成捆綁的利器。在我眼中,正是極小眾的事情,如果我們面對,便是一把利器,可以刺穿我們的固執,擴展我們探索的邊界,豐富我們的精神。 如果我們人類真是從樹上下來的,能讓我們走到今天蓋起高樓大廈,起源也不是共同行為的一大群猴子,而是嘗試直立行走而傷痕累累的一小撮。我的意思是,我可以是一大群猴子中的一員,但是我會觀察那一小撮,覺察自己的偏執。對于兒童在身體上是否能安全的上到高海拔,是否能登雪山,以我過去幾年的經歷看,國內既缺乏富有經驗的高山教練又沒有專項研究的科研人員或者醫生,更不用說帶娃登山者。 我是老派理工科畢業,又從事了超過20年電腦和互聯網工作的程序猿、項目經理、產品經理,絕不會貿然帶孩子進入危險的境地。 決定登玉珠峰之前,由于找不到可信的醫學文章,來看看從身體安全的前提下,孩子是否適合登雪山,我求助了印第安納大學人類學教授Sara,她幫我在英國醫學網站上找到三篇文章,都是專注于談論登雪山,其中兩篇是關于孩子的。看了這幾篇文章,結合自己的高山經驗,最后一塊屏障被打破。 所以,技術、裝備這些已有的經驗,在某種意義上推動了我們的進步,但在長遠的人類發展史上,這些都是需要被打破的。”Ⅲ六年前,夭爸完全放棄了北京的生活,舉家搬到大理。離開北京,有空氣質量、食品安全、工作壓力太大等原因,但最大的原因是因為“孩子的教育”。他自己接受的是體制教育,但是他不愿意讓孩子繼續在學校中接受教育。到大理之后他和朋友自辦學堂,讓村里的孩子都在家學習。 他的這些想法非常先鋒,用自己的孩子來做“教育實驗”,聽起來也很勇敢,但他不是不負責任的“實驗”,對于“在家上學”夭爸是自信的,他覺得學歷不一定是“必需品”,從培養知識,培養社會性,然后去就業。從這個意義上來講,“在家上學”是一個優勢的路徑。體制教育與學校教育不再是獲取知識,鍛煉心智的唯一途徑。 “不計較得失”,是夭爸這幾年的生活態度。他勇敢,堅定,“想做什么,就去做”這個簡單的道理大家都懂,但是真正能做到的人卻很少。我們總是瞻前顧后,列了很多清單,然而實現的卻很少。夭爸就像我們期待中,理想的自己。不功利的去“得到”,不計較“失去”, 不問將來。但是,這或許是“找到自己”最快的路。 ★ 夭爸的選擇,可能不是每一個人都贊同的,關于他“從北京到大理”,“孩子在家上學”,“兒童登雪山”這些選擇你有怎樣的看法?歡迎在留言區評論 ——↓長按下方二維碼關注我們

            • 甲方迷惑行為大賞

              要說這兩年最受關注的流量網紅,非李誕莫屬。2018年,哪兒哪兒都是他。然而到了2019年,你只能在電梯里某旅拍廣告上看到他。最近,李誕又重回網友視線了。不是因為女友黑尾醬,也不是因為深夜喝酒鬧緋聞,而是在新一季脫口秀大會上對于“甲方迷惑行為大賞”進行的精辟、深刻、催人淚下的致命吐槽!節目冠名商老村長酒作為甲方,想要讓“字體更大一點”(估計做過設計師的都氣笑了)但在李誕的建議下,金主爸爸放棄了讓字大一點的想法,改為:讓字更“大氣”一點……好的,爸爸你贏了 在某種程度上講,甲方爸爸和菜場大媽具有驚人的相似性。比如,都比你大一輩兒,且你都搞不定。修改方案時,他們能讓你多改一版是一版。到了給錢的時候,能多砍一毛是一毛。他們絕對是新世紀不可或缺的復合型人才——兼具獅子座的霸氣、金牛座的耐性、天蝎座的心機以及處女座對細節的強迫迫迫…… 所以,卑微的乙方也只能將自己修煉成一個全能復合型人才,以應對甲方爸爸的一切需求。不論你是廣告人、設計師、導演還是編劇,一定都遇到過下面這些極度真實到可能引起不適的場面,我們通過三部短片,總結了甲乙方之間的三大痛點: 改方案的酸爽不在方案,而在“改” 此前,真沒見過像下面這么牛B哄哄的病人!就憑他說一句,“我叫甲方”。 片中甲方化身病人,而乙方作為醫生。這樣巧妙的關系設置,注定了這是一波暗黑系的諷刺。甲方你有病 導演/編劇/攝影/剪輯:黃思遠來就醫的甲方,不僅沒意識到自己是病人,還把職業病帶到了醫院,必須發揮自己的Carry全場的牛逼范兒。 醫生小乙已經明顯被甲方的氣場鎮住了,“你單憑個人判斷就下定論,太片面了,不夠全面!”這甲方隨口脫出的幾句臺詞,有木有感到很熟悉!聽診不滿意、查喉嚨不滿意,難不成甲方得個扁桃體炎都得約個專家會診?! 在經歷18次修改處方后,醫生小乙真的不知道該怎么辦了。就在這時,甲方爸爸卻說,“還是用回第一稿方案吧”,小乙瞬間原地暴斃……因為對于甲方來說,改方案的快樂不在于方案本身,而在于“改”! 于是這位自稱“專業”的甲方爸爸給自己開了個藥方,親手把自己送上了通往天國的階梯。下場就不必多說了。 如果還有續集,我想甲方爸爸會在通往天堂的路上對醫生說:“早知道,還是用你第一稿方案吧。” 這支幽默諷刺短片是真的狠狠的吐槽了一把甲方,雖然可能有點夸張化,但寥寥幾句臺詞,卻是現實生活最真實的甲乙方交流狀態的寫照。被甲方爸爸壓榨了許久的朋友們也暗搓搓在評論區揚眉吐氣了一把。無知者無畏,許多甲方為了彰顯自我能力,時常越俎代庖,插手乙方的專業領域,無論乙方出多少條方案,都敵不過甲方的一句:“我覺得應該這樣……” 當乙方覺得自己已經失去了價值的時候,可能會選擇奮勇反抗,比如下面這樣:但是,這種情況幾乎不可能發生,畢竟我們的小乙真心太卑微了。多數甲方還是一直抱著“既然你是為我解決問題、解決需求,就要聽我的”的態度。于是,這種想法不僅抹殺了乙方實現自我價值的可能性,還會使項目的實際進展受到阻礙。而小乙們只能逆來順受任人宰割,誰讓甲方是金主爸爸呢,咱心里苦,也不敢說。但也不是所有的甲方都如此的“專業”,有能力有膽量自己上手出方案。大多數的甲方還是會在乙方滿足自己需求的過程中逐漸顯露自身既不專業,又想Carry全場的架勢。對此最深有體會的恐怕就是,每天受虐千百遍仍待甲方如初戀的廣告人…… 致甲方爸爸的迷之審美:你開心就好。 在甲方不容反駁的霸道需求轟炸之下,卑微廣告編劇在十秒之中根據預算做出了最有創意且可以被預算支撐的方案,同時還要應對甲方爸爸在電話中不專業的用詞和假裝高大上的審美,此情此景用“慘絕人寰”四個字來形容一點都不為過。 甲方你好,是我太小 策劃/編劇/導演/剪輯/出品人:徐好玩但是在受盡折磨之后,沙雕的甲方審美還要一票否決乙方的所有努力,無奈廣告人為了生活只能硬著頭皮向金錢妥協!正像片中所說,如今乙方的地位可以說是“一人之上,萬人之下”,這個短片完美展現了廣告人如何被一步步逼上絕路的全過程。 “要緊貼年輕人生活、打同理心,要有美食制作工藝的畫面,要對比突出我們更健康,要體現送餐快,劇情要反轉,長度還要在15秒左右!這么多要求,這個時長,廣告人恐怕只能一頭撞死。 這種完全不基于專業的時長要求讓廠長猛然想起爆火全網的那抹“五彩斑斕的黑”。當你完全不懂設計,卻說出這么個顏色需求,你讓設計師們的內心是什么感受?! 在小乙說出了自己的創意后,甲方爸爸說出了那句讓所有乙方聽了都想哭的話:“公司覺得要小改一下” “不夠直白、不夠洗腦”??廠長仿佛看到了某旅拍廣告在向我舉牌! 然而,在滿足了甲方爸爸所有要求之后,整個方案卻只能被甲方爸爸保留十分之一! 一個在風馳電掣之間誕生的完美創意被糟蹋的體無完膚,當看著親手制作出來的廣告被毀得面目全非時,只能選擇在家中安靜地結束繩命。 總結逼瘋乙方兩部曲:用盡所有不專業詞匯,讓乙方在懵逼的同時還能想出創意十足的方案;接著再用不成熟的審美毀掉乙方的藝術追求。做到以上兩步,才能稱之為一個合格的甲方! 但其實,也并非所有的乙方都有藝術追求,總會有人為了生活強行低下高貴的藝術頭顱。當甲方爸爸遇上沒有靈魂的剪輯師時,才能真正感受到掌控全場到底有多爽。 創作還是掙錢?這是個問題!剪輯的秘密 導演/剪輯:男人愛到發痛看到開篇大字幕“什么是剪輯?”的時候,乍一看像個剪輯經驗分享教程,但實際上是創作者把一段時間工作中拍攝多余的素材,通過零碎的拼接和早就準備好的臺詞進行了“精分式”的串聯,從而揭開了那些拋棄靈魂的剪輯師們內心最深處的傷疤! 剪輯的秘密是什么?如果你是一位深諳甲乙方相處之道的商業廣告剪輯師,一定明白答案是什么。 “人人都想掙快錢”。這個說法你不能說他錯,但也沒毛病。 的確,在為了滿足甲方的要求時,乙方需要不斷挑戰自己的審美底線,最后淪落為沒有靈魂的剪刀手。 在商業利益面前,甲方不愿承擔任何風險,更不想為了乙方的藝術追求買單,而沒有任何權利說不的小乙除了說“好的”,“可以”,“沒問題”。還能怎么樣呢? 小乙好難啊,畢竟這不是尊嚴的問題,是要不要拋棄藝術靈魂順從商業利益的問題。 好的東西需要沉淀,但多數人都已經失去了表達的欲望,剪輯師們開始學著迎合甲方,漸漸沒有了創意只需要可以復制的案例。在甲方爸爸的打壓之下,剪輯師“只能剪掉那些丑的、現實的、不完美的”。 所以剪輯的秘密到底是什么?作者也給出了答案:“大概就是我們對理想生活的意淫吧”,以及,“把不好的變成好的。把一切拼湊成可以收回尾款的美好景象。” 在剪掉靈魂的同時,我們才能得以在這個市場中生存下去。 甲方作為產業鏈中一個神奇的存在,以其獨辟蹊徑的審美、碾壓式的交流方式、一山更比一山高的產品需求以及其不容置疑的金主爸爸的身份,成為了乙方們愛之深恨之切的永恒對象。 視頻中展現的可能僅僅是甲乙雙方之間商業和藝術的矛盾,其實也是手藝人(創意人)和商人的矛盾。說到底,甲方的迷之審美很大一部分來源于商業的單方面考量,甲方只需要乙方拿出能夠將利益最大化的方案,所有的沒創意、沒吸引力、不夠突出,都是他們對藝術和創作不信任的表現。 或許,有人說乙方完全可以在滿足要求的同時,巧妙融合自己的想法,做出共同滿意的效果。但并非每個案例都能想出折中的方式。 而且,現實生活中的甲乙雙方,遠沒有視頻中表現的那么簡單。拍出《甲方你好》的作者徐好玩曾經跟廠長說,“當今甲乙方矛盾的關鍵所在就是,大多數人分不清自己是甲方還是乙方,或者即使清楚自己是哪一方卻無法理解對方”。這幾個短片的創作者們也是希望能通過有趣的形式,呼吁甲乙雙方多多換位思考。請甲方多多理解一下小乙們的苦衷和心聲。反之,正如李誕在《脫口秀大會》中提到當自己的角色在轉換成了甲方時,才明白了一些曾經甲方爸爸的難處和思考問題的角度,他向節目組提出要求時說希望字體更大一點,字體越大能力越大;能力越大,責任也就越大。所以,下一篇文章寫什么廠長都想好了。我們就來心疼一下甲方可好~-END-

            • 深圳城中村,不過是每日的市井 | NEW ERA青年電影季

              2016年拍攝,今年4月上映的《風中有朵雨做的云》是婁燁導演備受爭議的一部作品,講述了一個發生在廣州城中村的故事,體現了城市發展與人物命運緊緊相連密不可分的關系。同年在深圳,也有兩位年輕導演拍了一部紀錄片——《交界》,講述了在快速發展中深圳白石洲地區小人物的生存狀態。 導演: 馬林 / 李婉鈺時間:2018年類型: 紀錄片片長: 54分鐘影片簡介:講述了深圳白石洲三個人物的生活狀態。行走在江湖之中的豬肉佬,逐步回歸平凡生活的軌跡;成日穿梭在白石洲的快遞小哥,對愛情前景充滿著焦慮;與家人生活在頂樓天臺上的懵懂小女孩,隨著歲月日漸成長。在大城市開發急促的腳步下,小人物的喜怒哀樂仍建構著日常風景。他們在這種局促的公共空間中對立存在,荒誕中卻有種說不出的和諧。他們在城市中生活,每個人都努力融入這座城市的懷抱,卻不知終將去向何方……《交界》預告片 提到紀錄片,很多人的第一反應就是“真實”。紀錄片是在充分遵循生活真實的基礎上,積極運用影像藝術而進行的一種有力創作,其更大的價值是承載著對真實社會的觀照。娛樂化大潮環境下,“紀錄”擁有了更多的形式。旅拍紀錄滿天飛,刷刷刷幾分鐘就可以暢游世界,但是泡沫般的繽紛色彩并不能存留太久。現實題材的紀錄片,更多扎根生活,展現平淡真切,觸動人心的故事。《交界》就是這樣一部關注城市發展中小人物生存狀態的現實題材紀錄片。現實里的真實 深圳白石洲,位于深南大道兩側,九十年代一波搶建的熱潮,給白石洲帶來了很大的變化,沒有規劃的高層城中村突起,形成一個很大面積的密集區。這里樓與樓之間的間距狹窄,小到底層的住戶可能都沒法享受到陽光,“握手樓”成為了白石洲這塊地方的獨有特色。 (深圳白石洲“握手樓”) 《交界》就是在這樣的環境背景下,選擇了白石洲三位小人物的生活狀態進行紀錄。提及為什么選擇現實題材的紀錄片,導演馬林很認真的回答到:“我想拍點能留下來的東西”。一個城市總是在不斷變化的,紀錄下當時這個地方的生態,隨著時間改變,回頭來看更像是為這個城市留下的影像資料,這是現實題材紀錄片不可取代的價值。 導演馬林導演簡介:青年導演、美術指導。中國南方電影導演協會會員,曾經參與院線電影、網大、網劇、紀錄片、廣告等眾多影視項目。為了盡量保持真實的紀錄,導演馬林和李婉鈺更多地采用了固定鏡頭拍攝,并即時捕捉現場,不做干預。片中豬肉佬在用鐵鉤子鉤豬腳的時候,一不小心鉤到了自己的手指,現場這一突發狀況被即時地紀錄下來,人物和環境的立體飽滿感立刻凸顯出來。在后期制作上他們也秉持不過多修飾的原則,讓鏡頭里的真實盡可能的呈現。“過多修飾的話,就會把鏡頭里的真實給打破了,雖然說這個真實并不一定是真的真實,但是它是鏡頭里面的真實。”人物的共生關系 《交界》選擇的三位主人公各具特色,他們都是外來人口,卻又形成了這個城市中共生共存的人物關系。行走在江湖之中的豬肉佬,逐步回歸平凡生活的軌跡;成日穿梭在白石洲的快遞小哥,對愛情前景充滿著焦慮;與家人生活在頂樓天臺上的懵懂小女孩,隨著歲月日漸成長。“我們觀察到這邊的生態環境,之后想紀錄一種共生的關系,包括天上、地下、游走這三種狀態。”小女孩一家人生活在天臺上的閣樓中,寓意的是在高處,是天上的角色。 豬肉佬一直是在燈光灰暗的坊間店鋪中工作,寓意的是地下; 快遞員則是一直游走在白石洲村子里的一種狀態。 這三種狀態也是在空間上的一個整合。導演對于每個人物紀錄的側重點也各不相同,對于小女孩來說,更多的是關注其成長;回歸生活的豬肉佬更多的是對于房子、金錢物質上的探索;快遞員雖然不知道未來會走向哪里但依然對愛情抱有向往。在大城市開發急促的腳步下,小人物的喜怒哀樂仍建構著日常風景,即使會有煩惱和迷茫,但這里仍然是他們生存生活的地方。深圳作為一個多外來人口移民的城市,也是一個包容開放的城市。它有一句非常有趣的吸納人才的標語:“來了就是深圳人”!也可能正是這句有力量的標語,吸引了無數人才前來創業生活。對立的空間狀態城市的發展總是不斷變化的,較早由自然村落形成的白石洲,隨著周邊的逐步發展,逐漸被繁華和商業慢慢侵蝕,被包圍的白石洲與外部高樓形成了強烈的視覺差,衍生出對立空間。 2016年,紀錄片《交界》拍攝的時候,正好是白石洲“舊改”活動進行時。此前看完《黑暗之城:九龍城寨的日與夜》的李婉鈺導演備受震撼,書中展現出香港九龍城寨的始與終讓人印象深刻。來到白石洲,這里第一眼給人的感覺充滿朝氣,非常鮮活且富有生命力,這個極具特色的地方激起了她極大的興趣,便決定去探索她。導演李婉鈺導演簡介:青年導演、編劇。編劇作品:《火燒云》《沉默的魚》《有沒有人知道》等,參與過包含中國第六代導演王小帥、金馬導演耿軍、武權等導演作品。 從紀錄片拍攝完成至今,白石洲一直在舊改,這一系列變化所帶來的影響也是不可忽視的。提到紀錄片《交界》中所呈現的對立,李婉鈺導演這樣說:“對立是多重的”。她用一首詩表達了這種“對立”。交界城中村轉型的交界孩童與少年的交界現實與理想的交界外來人口轉為本地人口的交界我們在每個不同階段都處在交叉路口我們在交界處徘徊游弋回首迷茫等待選擇最后找到答案重新上路 “關注生存空間本身的狀態,以及生存空間中人物的生活”這是紀錄片《交界》所要表達的內容。 兩人小團隊的爆發力問及《交界》的拍攝團隊時,馬林導演很淡然的說道:就我們兩個人。從2016年拍攝開始,中間漫長的后期制作,到如今成片,并成功在第十一屆香港華語紀錄片節獲獎,同時還參加了第七屆深港城市建筑雙城雙年展展映和第四屆臺灣當代敘事影展。他們這兩個人的小團隊,爆發力不容忽視。 作為北方人的馬林和李婉鈺,第一次來到南方城市,對深圳白石洲充滿好奇和新鮮感,于是他們想要紀錄下這個鮮活的城市。兩個人的團隊,在拍攝中一定或多或少會遇到困難,問及這個問題時,馬林導演更加淡定地回答道:“困難自己能克服就克服,克服不了就以另一種方式去呈現。”為了拍在早市出攤的豬肉佬,他們凌晨3點多就要出門,逢上正在收攤的燒烤店老板,他們還能開心地聊上幾句,在整個拍攝過程中他們一直保持著新鮮感和向上的狀態。 《交界》提名本屆NEW ERA最佳紀錄片,他們很高興,也很感激。值得一提的是《交界》的監制李一凡老師也是今年FIRST最佳紀錄片《世外桃源》的監制。從他們初到深圳到憑借《交界》打開了通往影視行業的大門,李一凡老師給予他們極大的幫助。 對于來到深圳后遇到的人和事,李婉鈺導演笑著說道:“因為我們之前也沒有來過南方,對這邊雖然很好奇,但是一直是有距離上的限制。來了之后你會發現蠻多志同道合的很親切的人物就在你身邊。”我想,也是這群可愛的人和這個包容的環境才使得他們能順利拍攝完成《交界》吧。 對中國紀錄片的希冀了解一個地方就是來到這個地方或者去紀錄片中、去書中看。馬林說:“更重要的是,某個地方的某種生態是所有人都想看的,這個地方是怎么樣生活的,是一個怎樣的生態鏈,這個東西是很吸引人的。”這也是他為什么會選擇拍《交界》這部紀錄片的原因。現在中國的紀錄片也越來越多的被認可,眾籌拍攝的《二十二》獲得了極好的評價,歷經18個月單槍匹馬一人完成拍攝的《鐵西區》也獲得了國際電影節大獎。談到未來中國紀錄片的發展,馬林說道:“希望紀錄片能收回成本的地方多一點,渠道能多一點,片子肯定會越來越多,種類也會越來越多,就是希望有一個更好的盈利方式,不能老是賠錢拍。”一句話也道出了眾多紀錄片創作者的心聲,紀錄片的拍攝往往和商業難以掛鉤,更多的是靠著創作者自己的執著堅定才得以完成。“如果有賺錢的行業的話,我有可能會跳槽一下。”談及未來,馬林導演開玩笑的說道。玩笑過后,他認真地回答道:“關于獨立電影和劇情片,也一直在考慮,但是還沒那么著急,反正想到就拍就可以了。就是拍自己想拍的片子,總的來說還是會在影視的路上走。” 就像影片最后的片尾曲五條人樂隊的《有所追求》中唱的那樣:“人生不會像路那樣可以倒著來行海水就會變成云落成雨啊落來落去人就老了去” 有所追求五條人 - 夢幻麗莎發廊是啊,人生就該有所追求啊,《交界》中的三位主人公是,紀錄片的創作者們也是,在這個公共的空間中,人們依然在不斷地努力前行啊! 2019第四屆NEW ERA青年電影季展映周已經開始,明天即將展映的是紀錄片單元和WeArt創作季特展短片,還會有主創團隊到場交流哦!想看《交界》的朋友們不要錯過啦!2019NEW REA青年電影季展映周詳細片單請戳>>6天展映 49部佳作 每一部都不容錯過!丨NEW ERA展映日程公布2019NEW REA青年電影季展映周 報名指南>>NEW ERA 展映周詳細觀影指南 倒計時1天!注:文中照片及劇照均由導演提供,請勿商用。

            • 千萬別用你的相機隨意連接Wi-Fi了!佳能警告旗下單反突發漏洞,易被黑客挾持!

              ??本文預計閱讀時長6分鐘如果你是佳能EOS 80D的用戶,最近會收到這樣的一份官方通知:“尊敬的用戶,最近我們意識到EOS 80D中存在被黑客攻擊的安全漏洞。為解決這個問題,我們發布了新的固件升級,建議立即更新”。據報道,現在幾乎佳能所有的數碼相機,都面臨這一漏洞的威脅。根據佳能官方發布的安全咨詢報告稱,如果通過不安全的網絡連接到PC或智能手機,其公司生產的33款相機,包括數碼單反相機、無反微單和小型相機,都非常容易受到第三方黑客攻擊。上世紀70年代,相機最容易受到的是螨蟲的攻擊。你可能會在某個陽光明媚的早晨,從取景器里看到一些小蟲子在爬動,這些小動物生活在相機可食用明膠的微小碎片上, 并最終影響到畫面成像。現在,數字時代的“蟲子”(Bug)顯然會造成更大的傷害,如果你不小心,很有可能被人劫持你的相機。佳能針對EOS 80D的固件版本1.0.3做了兩件事:糾正了PTP通信漏洞,以及容易遭受攻擊的無線連接操作固件。佳能表示,“雖然被黑客劫持的可能性很小,但如果連接到網絡,這個漏洞可能允許第三方訪問您的Canon EOS 80D。我們確信本次固件可以修復此漏洞,但仍然強烈建議你,不要連接到任何不信任的網絡。”EOS R和RP也同樣脆弱無論是像EOS-1DX這樣的專業高端機型,還是像EOS 3000D這樣簡陋廉價的數碼單反相機,又或是最新的EOSR、RP、M系列現代無反微單,這些EOS都會受到該漏洞的威脅,甚至連PowerShot這樣的小型產品也不例外。雖然佳能表示,“截至目前,還沒有確認由這些漏洞被利用而造成的損失情況”,但所有受影響機型的用戶(文末會附上),都應該及時更新固件。目前,佳能只推出了EOS 80D的固件更新型號,所以我們在等待自己機型的固件升級到來之前,應該遵循以下的使用方法,防范惡意攻擊:1.確保連接到相機的設備(例如PC、移動設備和路由器)的相關安全設置正確2.請勿將相機連接到,在不安全網絡中使用的PC或移動設備,特別是一些免費開放Wi-Fi的環境3.請勿將相機連接到可能受到病毒感染的PC或移動設備3.不進行相關操作時,請禁用相機的網絡功能4.執行相機固件更新時,請從佳能官方網站下載官方固件注意不安全的Wi-Fi網絡我知道,有很多人會對這些警告漠不關心,覺得不可能發生在自己身上。但事實是,日常生活中存在著大量的不安全(免費的Wi-Fi)網絡環境,也有大量的PC和移動設備連接在其中,然而很少有攝影工作者會關注網絡的安全性。由于通過連接Wi-Fi,將圖像從相機傳輸到移動設備這樣的操作變得越來越普遍,佳能已經決定為以下列表中所有配備Wi-Fi的相機型號發布固件升級。也許很快,其它廠商也會做出類似的更新。因此,如果你是擁有以上某款相機的佳能用戶,而且經常用它通過智能手機、平板電腦或筆記本電腦的實時連接來共享圖像,那么一定要小心。一些不懷好意的人可能會“潛入你的相機”,利用安全漏洞“對你造成傷害”。佳能并沒有解釋是什么類型的傷害,但我相信,它與上世紀70年代那些吃明膠的螨蟲是完全不同的。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

            • 聽說你想當藝人統籌,What's your problem?

              入行前,我以為的藝人統籌是這樣子的入行后,我發現真實的藝人統籌是這樣子的#Balance#藝統朋友說,這份工作必有的天賦是讓節目組的一切保持平衡。感謝大家對上一期“總導演”的支持,(傳送門:聽說你想當綜藝節目總導演,活著不好嗎?)這一次我們推出「電視人真相詞典」第二輯----藝人統籌我們和幾個藝統聊了聊他們的故事,并且請他們解答了一些大家對這個職位的迷思藝統要必備的技能是什么?敲藝人主要靠什么?有哪些不為人知的壓力和委屈?被藝人刁難過?對新人藝統的建議?聽了這些藝統的心路歷程后。。。#藝統到底是一份怎樣的工作#@W我們要在很多身份中隨時轉換,司機、行李工、助理、心理醫生、保姆。@J出來賣的。但我賣的不只有服務,還有專業知識。@k一顆具備十八般武藝的螺絲釘!你要具備:交際花姿態,佛系心態管理者素質,保姆體質給予藝人父母般的溫暖、戀人般的陪伴哄著、騙著、嚇唬著愛ta、懂ta、體貼ta還要接受藝人眼中“你是什么垃圾”的死亡凝視#那些糟心事#@W很多藝人內心都是個寶寶。曾經一個走成熟知性風格的女明星,拍攝的過程中突發“頭疼”,真的是滿地打滾大哭大叫最后,只剩我和她的經紀人在房間,我說咱們趕快去醫院吧,女明星躺在沙發上一臉虛弱的樣子說,不用了,我可能就是太累了,你別走, 你跟我說會話。@S在機場接機,藝人團隊堅決不能在機場門口等,一秒鐘都不行!必須人到直接上車。機場門口又不能停車,只能一遍遍彩排,計算人走到門口的時間,車從停車場到大門的時間,里應外合。但問題是,那是個連虹橋一姐都不會圍觀的藝人@H一個韓國女團,來國內錄真人秀當嘉賓,非要八個保鏢全程陪同,明明誰也不認識,一個粉絲都沒有,有保鏢圍著之后更尷尬。#那些藝統進階指南#@F藝統是和人打交道,而且是不同于普通人類的物種。光怪陸離的演藝圈里,藝人的個性都是十倍百倍的被放大。和他們打交道,經驗、情商、sense缺一不可。@P不卑不亢,一定要和藝人平等溝通,即使對方是天王,你們此時也是對等的合作關系。@L理解明星之間的撕逼和上位潛規則,比如“位置”對藝人非常重要,如何處理一定要過腦子。兩個小花,表面是好姐妹,但私下為了爭靠近主持人的位置費盡心機。這種事情太見怪不怪了。@S如果現場發生了狀況,你要判斷最有效的解決方式和人是誰。比如有一次錄制,六個嘉賓,其中一個當紅的男演員對其中一個環節有意見,不配合,這個時候,找總導演、經紀團隊都沒用,我直接找了六個嘉賓中年齡最長最資深的一位,跟他溝通了這個環節的必要性,請他一定要配合這個環節,最終這個年長的嘉賓同意配合后,其他五個人,包括那個男演員乖乖就跟著做了。@Y不能一味的哄著經紀人,要恩威并施。比如可以繃著對方,不給回復,但是尺度要把握好,繃的太緊就有可能斷了。@I藝人的等級可能差很多,勞務費可以差很多,但是現場的待遇不能差太多。@U藝人統籌要明白,什么是藝人想要的,什么是經紀團隊想要的,要搞清楚,這可是兩個需求。@R積累專業知識和經驗,一定要懂節目、懂內容,不要覺得幾句“親愛的~”、“么么噠~”就可以把藝人簽了。@Q心一定要細,藝人吃飯有什么忌口,錄制時準備的常用藥,根據天氣準備衣服和裝備,這些都是必備技能。從某種程度上說,藝統是一個散發母性關輝的職業,要有母親一般的耐心,拿出跟孩子溝通的愛心,才能順利達成一次次的通告。#那些突如其來的壓力+委屈#@G工作肥真的是職場未解之謎。我曾經也是個小鮮肉,后來做了藝統,受氣、壓力大、作息亂、吃盒飯,每參與一個項目就胖20斤。(他一共參與過8個項目,體重你算算)@D有一次真人秀外拍,我發高燒在酒店躺尸,導演組和嘉賓在現場有分歧,誰也不依誰,全組等著我過去調解,只能從床上爬起來,睡衣套著外套趕到拍攝現場@D脾氣怎么保持的很好?磨出來的!做藝人統籌要能受氣,夾板氣。@M藝人在現場最常問的一句話就是“什么時候到我(上場)?”這時就怕總導演從對講傳來說:流程還沒走到她呢,至少還有一個小時我:。。。。@E剛開始做藝統那一年,經常半夜回家抱著枕頭哭,覺得自己差點兒抑郁。工作的久了,內心也變得堅強了。#最后#藝人統籌這個崗位,看似并非節目組里最核心的位置,但是他們的一言一行,所有的細節、溝通、態度等,很大程度的影響著藝人的配合程度,和錄制節目內容的效果。感謝奮斗在第一線的藝統們。作為內容創作者,我們希望中國的素人綜藝崛起,希望內容創意和制作水準,能夠成為一檔節目成敗的核心。但是,我們還有很長的路要走,分享在微博上看到的一段話,共勉策劃:瞎操心實驗室監制:孫瑜編輯:李Summer撰文:孫瑜、李Summer特別鳴謝:接受我們采訪的藝統朋友們?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?1群:電視人專屬「電視行業交流群」2群:單身交友群「網絡一線牽,珍惜這段緣」3群:瞎操心粉絲互動群「沙雕閑聊好笑群」

            • 回顧那些年經典的S16畫幅數字攝影機

              前段時間ARRI發布了新一代的全畫幅MINI機型,根據中國市場的喜好這無疑會成為未來幾年最能打的雙花紅棍。全畫幅的車輪再一次被ARRI狠狠的推了一把,在可預見的將來全畫幅將逐漸接過S35的鋼槍。當人們憧憬未來的時候讓我們關注過往,把鏡頭再交給那些短暫而經典的S16畫幅數字攝像機。畢竟未來中低端還是會有S35的機型陸續面世,而S16畫幅的攝像機或許已經成為絕唱。今天我們就為大家回顧當年作為當家花旦的三款S16畫幅的攝影機。01、大眾情人 BMPCC2013年BMD推出了旗下第二款攝影機Blackmagic Pocket Cinema Camera。一問世就因其良好的成像品質,極其優秀的機內編碼,小巧的機身和低廉的價格在市場上投下了個“王炸”。那是5D2尚且橫行的時代,機內H264編碼讓后期苦不堪言。BMPCC的出現伴隨著達芬奇的推廣,無形中讓尚在門外徘徊的FILMMEAKER們向著專業的流程又前進了一步。由于當時全幅單反和一些S35攝影機的影響,人們對淺景深已經有了非常深刻的認識。相對來說S16的景深效果不太明顯,一定程度上影響了初級用戶的選擇,但是相當多的有S16情節以及懷揣電影夢的準專業用戶和愛好者還是義無反顧的加入了這股“口袋機”的洪流。大量專業用戶的加入使得BMPCC的成片質量相當高,加上BMPCC使用的是MFT的接口,堪稱萬能接口可以轉接當時市面上絕大多數的鏡頭。最重要的是很多S16畫幅的電影鏡頭因此重新進入大眾視野。當時的電影鏡頭市場不像如今這樣百花齊放,有限的選擇基本上都非常昂貴,幾乎和個人用戶和愛好者絕緣。但是S16鏡頭相對就便宜的多了,于是大量的BMPCC轉接S16甚至16mm電影鏡頭的組合誕生了。BMPCC的畫質是優異的,但需要注意的是它的問題也同樣很多。極其不穩定的品控,脆弱的HDMI接口,孱弱的電池供電,亮度非常差的監視器,在當時來看非常恐怖的數據體積等等。漸漸的只能拍攝1080P的BMPCC淡出了主流的應用。02、文藝女青年 Digital Bolex D16所謂生不逢時說的應該Digital Bolex D16(以下簡稱D16),D16是一款眾籌網站走下來的網紅攝像機。復古造型的機身,CCD的感光元件,RAW格式的存儲。立項之初是眾籌平臺上紅的發紫的項目。項目的兩位創始人感覺非常的有范,一看就像搞藝術的,可是不知道是不是搞藝術的人搞技術有點偏科還是怎的,經歷幾次跳票后,稍晚于BMPCC之后D16發布了。發布時小毛病不少,產能還不足,最大的問題是還貴,在當時賣到$3299.99(而且每一個配件都貴的令人發指,他的一個PL轉接環需要$3000),而同期的BMPCC只要$899。因為S16攝像機的大部分購買者都是愛好者或準專業用戶,預算并不是特別的充足,所以過于高昂的價格、產能問題和質量問題讓D16一直有一種曲高和寡的感覺,在中國你很難看到他的真機。在畫質上,D16相當的出色,不過在初期產品上好像有一些偏粉色的傾向。CCD天然自帶的質感非常好,并且完全沒有果凍效果,用CF卡錄制RAW格式后期空間非常大,自帶一個小屏幕,但是如果做監看還是需要額外再加一個小監視器。可以說D16有魔鬼的身材,優秀的內在,但同時也有著大小姐的壞脾氣(貴)。在S16畫幅這個相對小眾的群體內都是小眾的存在,因此很快D16就停產,而現在連他們的官網也打不開了。03、冰山美人 Ikonoskop A-CamIkonoskop前身是是一家生產膠片攝像機的廠家,他們家有一款非常經典的s16膠片攝影機機Ikonoskop A-Cam當時能號稱世界上最小、最輕、最實惠的Super-16膠片相機。當數字時代到來之際他們順勢推出了基于膠片機造型的S16數字攝像機—Ikonoskop A-Cam,連名字都沒有更換。在這三款攝影機中這款是最早推出的,在2011年,使用柯達的S16畫幅CCD感光元件、PL卡口、固態硬盤記錄RAW格式、1080高清記錄、SONYF570電池供電并配有EVF。可以看出雖然機器推出的早,但是配置還是相當的高,并且具有前瞻性,這個配置放在今天也是完全能打的。但是高配置帶來相應的就是價格貴,Ikonoskop A-Cam的用戶很多都是當年膠片拍攝的玩家,非常硬核的價格雖然影響了她的普及但是在小范圍內還一直有著相當的擁躉。Ikonoskop A-Cam做工優良,設計合理,畫質優異,只不過實在是推出的時候價格太高,加上國內S16攝影機的土壤并不深厚,所以在當時的國內并沒有太多的關注。總體來說除了BMPCC以外其他兩款攝影機都因為價格和幅面的原因沒有在國內的市場掀起太大的波瀾。所以Ikonoskop A-Cam就像那在深山中的仙女,離得遠看起來就格外的仙兒。如今BMPCC已經出了二代產品BMPCC4K,畫幅已經從S16變成了M43,而全幅更是整個行業的大趨勢,可以想見S16幅面的攝影機或許從此將成為絕唱。我是一個堅定的大幅面的擁護者,大幅面帶來的景深效果、視角、純凈的暗部應該是每個攝影師孜孜以求的。但是我同樣懷念當年精巧的S16攝影機,以及曾經S16攝影機拍攝的那些經典影片。從前慢,一生只夠愛一人。p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 18.0px; font: 16.0px 'Songti SC'; color: #101214; -webkit-text-stroke: #101214; background-color: #ffffff} span.s1 {font-kerning: none}曾經攝影機的更新速度也是非常慢的,有些攝影師在整個從業期間可能只使用2~3款攝影設備,現在新機一年一更,兩年一大更。幅面越來越大,幀速越來越高。我們越走越快、越走越遠,只是希望不要那些忘了曾經也讓我們魂牽夢繞的故人。(以上圖片均來源于網絡,侵刪)更多內容請關注微信公眾號:FILMPI

            • 流量失效:《上海堡壘》正式關上了“小鮮肉+IP”策略的堡壘

              文/李紅旗“你們說《流浪地球》打開了中國科幻的一扇門,《上海堡壘》又給關上了,這句話讓我非常難過,但也有不可推卸的責任,因為我相信,沒有人想要去關上這扇閃著光的門。”昨天上午,《上海堡壘》導演滕華濤發文道歉。8月9日,鹿晗主演的《上海堡壘》上映,然而首日票房卻沒能破億,口碑更是徹底撲街,豆瓣評分低至3.4分,其中有58.8%的網友打出了一星。從網友的評論看,該片票房口碑皆撲街的原因,一是披著科幻片外衣拍了一部愛情戲,二是鹿晗的演技太差,三是劇情太奇葩,甚至于不符合邏輯,從而有人調侃華語科幻電影或始于《流浪地球》,止于《上海堡壘》。1鹿晗的流量都去哪兒了?2014年,身為偶像男團EXO的顏值擔當鹿晗回國發展,開啟了演藝事業,在《重返20歲》中初試牛刀,雖為配角,卻憑借高人氣成為了票房最大的貢獻者,甚至蓋過了陳柏霖和楊子珊的風頭。而后與楊冪主演《我是證人》,也成為大熱票房。后來又獲得張藝謀賞識,出演大制作影片《長城》。后來還飾演《盜墓筆記》男主角無邪,該片票房突破10億,成為2016暑期檔票房冠軍。不僅如此,鹿晗領銜主演的電視劇《擇天記》也穩居同時段收視冠軍。而他不僅在影視方面展現了超高的流量,而且還在音樂領域也表現出了極大的影響。鹿晗個人首張Mini數字專輯《Reloaded I》在QQ音樂上線預售后,10分鐘售出10萬張,并且連續打破數字音樂專輯預售首小時&首日及正式首小時&首日紀錄 。這一系列的表現令鹿晗一舉成為內地娛樂圈的頂級流量,與李易峰,楊洋,吳亦凡被評為內地四大流量小生。“鹿晗的流量都去哪兒了?”在《上海堡壘》撲街之后,這樣的質疑聲不絕于耳。微博上,頂級流量鹿晗擁有6000萬粉絲,而現在該片票房僅僅一億,如果我們保守估計有1000萬粉絲支持他,30元票價來算也有3億票房。可是鹿晗主演的《上海堡壘》在8月9日上映后,首日票房只有7433.3萬,隨后票房呈直線下滑,口碑更是徹底撲街,豆瓣評分低至3.4分,其中有58.8%的網友打出了一星。出現這種情況到底是為什么?是鹿晗人氣不如之前?還是小鮮肉人氣不再具有那么大的吸引力了?2“IP+小鮮肉”策略已失效?雖然很多人都在責怪票房不佳是鹿晗的問題,但其實也不全是他的原因。據悉滕華濤在執導《上海堡壘》之前,所拍攝的是《蝸居》《裸婚時代》《失戀33天》這類都市情感片。因此就算耗時六年之久,他打造的《上海堡壘》雖披著科幻的外衣,終究還是有言情劇的影子,而且由于改變的原著并不很適合改編成電視劇,所以難免觀眾會不買賬。但是這次《上海堡壘》的票房不佳,也證明了“IP+小鮮肉”的模式已經不再行得通。大IP配小鮮肉組合受到追捧也是有原因的,電影領域是從2013年《致我們終將逝去的青春》開始,以6000萬成本撬動7.26億票房,讓行業看到了青春片以小博大的潛力。電視劇領域則是從2014年《古劍奇譚》的成功開始,這部湖南衛視鉆石劇場試水周播的古裝仙俠劇,一舉奠定了李易峰一線小生的地位,也捧紅了當時對很多內地觀眾來說還是新面孔的陳偉霆。在這兩個項目的示范作用下,再加上影視娛樂市場的爆發式增長,使得整個行業都對此趨之若鶩。熱錢資本不斷涌入,希望通過快速復制“大IP+小鮮肉”模式,賺一把快錢就跑。投資方往往是,先選好小鮮肉,小鮮肉自帶粉絲,再拿下IP劇,IP劇早已儲備足潛在觀眾,最重要的兩步完成后組建劇組,最后落實在收視率上,一般都會不錯的效果。但是最近兩年卻屢屢有現象表明,“大IP+小鮮肉”的模式好像不再行得通了。《孤芳不自賞》該劇改編自風弄同名人氣帝后小說,由鐘漢良、楊穎主演。本應是大熱的劇,卻是收視不佳,還因為接連發生“摳圖”、“水軍討債”等事件,導致網友極度吐槽。而《阿修羅》是由吳磊主演,電影歷時6年打造,耗資7.5億,全片使用2400多個特效鏡頭。電影最后的成績卻并不理想,電影上映首日,票房只有2400萬,第二天更是斷崖式下跌,等到上映三天后,片方就臨時宣布撤檔停映了。同樣是大IP加小鮮肉,失效的還有《歐洲攻略》。此前,吳亦凡粉絲最驕傲的就是自家偶像的票房號召力,結果《歐洲攻略》上映后,票房斷崖式下跌,最終票房1.45億。3流量藝人的新出路在何方?這次《上海堡壘》也是在上映前做了大量宣傳,甚至傳出鹿晗的電影票已經高達900元,而且仍出現了粉絲鎖場的現象。這也說明不是鹿晗的流量下降了,只是如今光靠大制作,和流量明星的噱頭去唬人已經是不太可能的了,要想好的反饋,尤其是在當下影視行業整體環境受到極大關注的情況下,琢磨好作品的內核才是最重要的。精彩的內容,才是吸引觀眾的根本,例如今年翻新的《封神演義》在播出時,就收到了極高的收視率。新版《封神演義》在劇情上做了調整,在內容上進行了不小的改編,將男主改成了楊戩,由實力小生羅晉飾演。而本劇的另一大看點則是鄧倫飾演的子虛(九尾狐妖),以往九尾狐往往以女性的形象示人,此次以男性登場也是令人倍感意外,同時也推進了楊戩、妲己、子虛三人的情感糾葛。這樣新鮮的劇情自然吸引了觀眾的興趣。還有最近大火的電影《烈火英雄》,也是選用了之前較少用過的消防員題材,同時劇情內容盡量真實,而這部電影在今年的暑期檔也有不俗的表現。現在的觀眾的審美水平不斷提高,滿滿誠意的高品質內容才是最好的競爭力。而對于小鮮肉來說,扎實的演技頗為重要,但有網友發現鹿晗在拍《上海堡壘》大夜戲時看比賽直播,導演一喊“咔”就立馬掏手機看,并且在電影拍攝期間經常深夜打游戲。因此,鹿晗也被打上了“不敬業”的標簽。總而言之,“小鮮肉+大IP”失靈,一定程度上有利于影視內容市場向健康生態回歸。但決定一部劇或者電影生死的,不應該是大IP和小鮮肉,而應該是優質內容,這促使無論是導演還是演員都更要沉下心,打磨作品,提高演技,才能讓觀眾認可。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

            • 《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法

              Roger Deakins是當代無庸置疑的攝影大師,如《刺激1995》、《冰血暴》、《怒火邊界》等電影,皆是由他擔任攝影指導的經典之作。但Roger Deakins卻多次與奧斯卡金像獎失之交臂,直到去年第十四度入圍,才以《銀翼殺手2049》,贏得第一座奧斯卡最佳攝影。許多人認為,這或許是因為奧斯卡在攝影獎項上,往往偏愛視覺搶眼、特色強烈的作品;但Roger Deakins一向主張,攝影工作不該是風格及技巧的炫耀,而是要誠懇地為故事和人物服務。本文將整理Roger Deakins的8個拍攝心法,分享他是如何思考攝影工作,透過鏡頭形塑動人的電影世界。1. 不刻意賣弄技巧,為角色和故事服務《刺激1995》(The Shawshank Redemption)「沒有什麼是比『刻意賣弄的鏡頭』、『搶奪注意的燈光』更糟糕的了。」—— 攝影指導 Roger Deakins對Roger Deakins來說,好的攝影應自然地與電影融為一體,讓觀眾從視覺上感受角色的處境,而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。Roger Deakin更表示,當你選擇移動相機,你得清楚知道「為何要這麼做」;炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影,鏡頭的設計必須基於故事本身,並進一步展現故事蘊含的意義。2. 燈光始於劇本,創造敘事情境《冰血暴》(Fargo)「傑出的燈光始於劇本。」Roger Deakins曾說,要成就一部好電影,「燈光」是最重要的元素之一。除了適切照亮場景、讓演員的表演得以被看見,更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍,使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時,別忘了理解劇情、和導演進行討論,思考場景要帶給觀眾怎樣的感受,找到「用光線說故事」的方式。3. 認清既有限制,善用手邊資源《霹靂高手》(O Brother, Where Art Thou?)「在拍攝紀錄片時使常只會令人由於過去拍攝紀錄片的克難經驗,Roger Deakins習於認清既有限制、善用手邊資源,以重點事項為優先進行創作。Roger Deakins說,若你沒有太多燈光預算,那麼拍攝地點的選擇就至關重要,那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。此外他也補充道,《天堂之日》、《永生樹》導演Terry Malick的作品,即很少使用人工光源,是運用自然光非常好的學習對象。4. 不要為了捕捉完美鏡頭,而犧牲演員的表演《刺殺傑西》(The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)「出色的表演能挽救糟糕的攝影,反之卻難以成立。」為了幫助演員發揮最好的表演,有時你必須就構圖、燈光稍作妥協,比方說將攝影機退得遠一些,以免干擾演員的注意力。Roger Deakins也提到,當演員已於拍攝現場準備就緒,任何變動皆可能會對他們造成影響,因此若是在拍攝當下發現問題,例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移,Roger Deakins不一定會要求重拍,而是記取這次錯誤,盡可能避免同樣的狀況再度發生。5. 攝影不存在唯一解答,找到屬於自己的風格《007:空降危機》(Skyfall)「如果有人將我的攝影視為『唯一正確的拍攝方式』,我會對此感到相當震驚。」Roger Deakins表示,攝影無法透過一昧地模仿,獲得真正屬於自己的技藝;他期待自己的創作能為他人帶來啟發,但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師,請記得不要只是複製他們的作品,而是要在學習拍攝技法的同時,努力尋找個人對影像的詮釋方式。6. 學習使用新技術,但別忘記「說故事」的本質《為愛朗讀》(The Reader)「科技雖然重要,但它只是達成目的工具——就跟畫筆一樣。」從膠卷、數位、3D攝影,到穩定器、搖臂、空拍機,隨著科技的持續發展,電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化,科技只是達成目的的工具,攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。7. 累積生活經驗,與他人互動交流《缺席的男人》(The Man Who Wasn't There)「攝影工作其實就是你看待世界的方式。」Roger Deakins相信,比起鑽研技術方面的知識,累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務,而攝影工作本身,其實就是你看待世界的方式,親身感受這個世界、與他人互動交流,都有助於更加認識自己,並將這些想法和經歷應用到作品之中。8. 找到與導演、拍攝團隊的協作方式《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)「每部電影都是導演的電影,我們絕對不能忘記這一點。」Roger Deakins指出,每位導演的特性都非常不同,攝影師的責任是要找到合適的方法,與導演、拍攝團隊組織合作,共同完成眼前的電影創作。Roger Deakins也強調,儘管電影是團隊協作的藝術,攝影師也能提出自己的想法和意見,但「電影終究是屬於導演的電影」,這是絕對不能忽視的一點。?《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎?刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法?《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇?《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧?拍片都用哪些燈光設備?你不可不知的常用電影燈具

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